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NL


De tekenkunst van Ann-Sophie Deproost begint waar haar fotografie eindigt. Ze balanceert tussen herkenbaarheid en vervreemding, waarbij fragmenten uit de realiteit worden bewerkt met flarden van gedachten. Door de lange sluitertijden, image-trouvés, bewerkingen in de donkere kamer, tekenen en digitale reproducties, wordt elk fotografisch beeld een uniek object, als een tekening. Tijd is daarbij haar voornaamste instrument. Ieder beeld is het resultaat van een verstilling, zowel in de omgang met het medium als inhoudelijk. 




FR

Le dessin d'Ann-Sophie Deproost commence où se termine sa photographie. Elle crée un équilibre subtil entre familiarité et aliénation, là où des bribes de réalité se confondent avec des fragments de pensées. Grâce à une vitesse d'obturation lente, des images trouvées, des traitements en chambre noire, des dessins et des reproductions numériques, chaque image photographique devient un objet unique, à la manière d'un dessin. Le temps est son instrument principal. Chaque image est le résultat d'une immobilité, à la fois en termes de support et de contenu. 

EN


The drawing of Ann-Sophie Deproost starts where her photography ends. Her artistic practice balances between familiarity and alienation. Her work doesn’t represent a tangible reality, but reveals a more imaginary and poetic interpretation of this reality in which the everyday life is confronted with fragments of thoughts. 


Time is key for Deproost. Her images show slowness; a temporal layering. This unraveling of time shows itself in the way the artist manipulates the medium. The momentary, photographic process is manipulated through various techniques that add new meanings to the work: using a long exposure, found footage, editing images in the dark room, drawing on pictures and digital reproductions, etc.  As the materiality of her pictures are redefined for every new work - choosing different papers, sizes and framings -  they become a unicum, like original drawings.